Opis zajęć

10–14 lat – Pracownia Rozwoju Warsztatu - Poziom II – 90 minut
13–17 lat – Pracownia Artysty - Poziom III – 120 minut

Rysunek i Malarstwo to zajęcia dla młodzieży, która chce rozwijać swoją wrażliwość artystyczną, poznawać możliwości malarstwa oraz doskonalić umiejętności rysunkowe. Do grupy mogą dołączyć zarówno uczestnicy z doświadczeniem plastycznym, jak i osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę ze sztuką. Przy doborze do grupy bierzemy pod uwagę przede wszystkim dojrzałość, gotowość do pracy i zainteresowanie twórczością, a nie to, czy ktoś wcześniej chodził już na zajęcia plastyczne.

Malarstwo jest tu najważniejsze — uczestnicy poznają różne techniki i uczą się świadomie korzystać z koloru, światła, kompozycji i faktury. Rysunek jest naturalnym uzupełnieniem tej pracy i pomaga rozwijać obserwację, analizę formy, proporcji oraz budowanie kompozycji.

Zajęcia mają formę pracowni artystycznej, w której liczy się nie tylko nauka techniki, ale też rozwijanie wrażliwości, kreatywności i własnego sposobu patrzenia na świat.

Czego uczymy?

Podczas zajęć uczestnicy:

• rozwijają warsztat malarski, poznając różne techniki i materiały,

• uczą się świadomie wykorzystywać kolor, światło, kompozycję i perspektywę,

• doskonalą umiejętności rysunkowe jako podstawę budowania obrazu,

• poznają zasady obserwacji oraz analizy formy i przestrzeni,

• eksperymentują z fakturą, strukturą i sposobem prowadzenia narzędzia,

• odkrywają znaczenie gestu malarskiego oraz śladu, jaki zostawia pędzel czy inne narzędzie,

• uczą się planować i realizować bardziej złożone projekty,

• czerpią inspiracje z historii sztuki i twórczości współczesnych artystów.

Jak pracujemy?

Pracujemy w kameralnych grupach, dzięki czemu instruktor ma czas dla każdego uczestnika, może obserwować jego rozwój i wspierać go w doskonaleniu indywidualnych umiejętności.

Łączymy ćwiczenia rozwijające konkretne umiejętności warsztatowe z autorskimi projektami, które dają przestrzeń do samodzielnych poszukiwań twórczych. Zachęcamy do eksperymentowania z technikami, materiałami i środkami wyrazu, pokazując, że obraz może być nie tylko odwzorowaniem rzeczywistości, ale też osobistą interpretacją i sposobem wyrażania emocji.

W Akademii Pasji wierzymy, że rozwój artystyczny najlepiej przebiega wtedy, gdy towarzyszy mu uważne wsparcie. Nasi instruktorzy to czynni artyści i zaangażowani pedagodzy, którzy znają swoich uczestników, rozmawiają z nimi, pamiętają o ich zainteresowaniach i pomagają odkrywać własny potencjał twórczy. Dzięki temu każdy może rozwijać swój warsztat we własnym tempie i budować pewność siebie jako młody artysta.

Niektóre realizacje i projekty mogą trwać kilka spotkań, aby uczestnicy mieli czas spokojnie rozwijać pomysł, dopracować szczegóły i przejść przez cały proces twórczy — od szkicu i koncepcji, przez pracę nad formą i kolorem, aż po finalne wykończenie pracy.

Dlaczego zajęcia trwają 90 i 120 minut?

Czas trwania zajęć dopasowujemy do wieku uczestników, poziomu zaawansowania oraz charakteru pracy twórczej. Młodsza grupa pracuje przez 90 minut, a starsza grupa przez 120 minut, ponieważ wraz z wiekiem rośnie potrzeba realizowania bardziej złożonych projektów, wymagających większej koncentracji, cierpliwości i czasu na dopracowanie szczegółów.

90 minut – Grupa 10–14 lat – Pracownia Rozwoju Warsztatu (Poziom II)

Dziewięćdziesięciominutowe zajęcia pozwalają młodszym uczestnikom spokojnie przejść przez wszystkie etapy pracy — od analizy tematu i wykonania szkiców, przez budowanie kompozycji, aż po malarskie opracowanie pracy i wspólne omówienie efektów.

Taki czas jest wystarczający, by rozwijać warsztat, eksperymentować z technikami i jednocześnie zachować rytm pracy odpowiedni dla młodszych uczestników. Dzięki temu mogą skupić się na jednym zadaniu, nie tracąc energii i motywacji.

120 minut – 13–17 lat – Pracownia Artysty (Poziom III)

Dwugodzinne zajęcia przeznaczone dla starszej grupy dają więcej przestrzeni na realizację bardziej wymagających tematów, rozbudowanych kompozycji i projektów wieloetapowych. To czas, który pozwala nie tylko rozpocząć i rozwinąć pracę, ale także spokojnie ją analizować, poprawiać i dopracowywać.

Dłuższy blok zajęć sprzyja samodzielności twórczej, pogłębionej pracy nad detalem oraz świadomemu podejmowaniu decyzji artystycznych. Uczestnicy mają też więcej czasu na eksperymentowanie z technikami malarskimi i rysunkowymi oraz na pełniejsze przejście przez proces twórczy.

Techniki i materiały

Podczas zajęć uczestnicy pracują m.in. z wykorzystaniem:

• farb akrylowych,

• akwareli,

• gwaszu i farb plakatowych,

• ołówka, węgla, pasteli i tuszu,

• technik mieszanych,

• różnych rodzajów podłoży i narzędzi malarskich,

• materiałów pozwalających budować fakturę i strukturę obrazu.

Co zyskuje uczestnik?

Uczestnik:

✓ rozwija świadomy warsztat malarski i rysunkowy,
✓ uczy się wykorzystywać kolor, światło i kompozycję jako środki wyrazu,
✓ rozwija umiejętność obserwacji i analizy otaczającego świata,
✓ poznaje różne sposoby budowania faktury, gestu i ekspresji malarskiej,
✓ zyskuje większą swobodę twórczą i odwagę w podejmowaniu własnych decyzji artystycznych,
✓ przygotowuje solidne podstawy do dalszego rozwoju artystycznego.

Dlaczego Akademia Pasji?

Akademia Pasji to miejsce stworzone z myślą o profesjonalnej edukacji artystycznej dzieci i młodzieży. Naszą misją jest rozwijanie zainteresowań pod opieką wykwalifikowanej kadry — czynnych artystów i pedagogów, którzy łączą praktykę twórczą z doświadczeniem edukacyjnym.

Pracujemy w kameralnych grupach liczących maksymalnie 6 osób, co pozwala na indywidualne podejście do każdego uczestnika oraz bieżące dostosowywanie programu do jego możliwości i postępów.

Zajęcia odbywają się w profesjonalnie wyposażonych pracowniach, z dostępem do wysokiej jakości materiałów i narzędzi malarskich. Komfort pracy zapewniają też klimatyzowane sale oraz dostęp do napojów podczas zajęć.

Dobór grup

Podane przedziały wiekowe mają charakter orientacyjny. Dobór grupy opiera się przede wszystkim na dojrzałości uczestnika, jego zainteresowaniu sztuką, samodzielności oraz gotowości do pracy w danej grupie. Dzięki kameralnym grupom możemy elastycznie planować ścieżkę rozwoju i proponować rozwiązania najlepiej dopasowane do potrzeb oraz potencjału każdego uczestnika.

Pozostałe zajęcia plastyczne w Akademii Pasji

PLASTYKA
RYSUNEK I GRAFIKA
RZEŹBA I FORMY PRZESTRZENNE

Prowadzący

Karolina Piela

Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Wojciecha Gersona, dyplom magistra sztuki w specjalności architektura uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dodatkowe doświadczenia uzdobywała na wydziale Projektowania Tkaniny i Ubioru łodzkiej Akademii Sztuk Pięknych.  W 2013 ukończyła Studium Pedagogiczne przy Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną. Działania w kierunku edukacji artystycznej podejmuje od 2014 roku począwszy od nauczania plastyki w szkołach podstawowych przez nauczanie malarstwa oraz specjalności artystycznych (reklama wizualna, scenografia) w Liceum Plastycznym im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. W Akademii Pasji prowadzi zajęcia malarstwa oraz rękodzielnicze dla dzieci, młodzieży i dorosłych.

Hanna Woźnica-Gierlasińska

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych Krakowie (filia w Katowicach). Jej prace dyplomowe z zakresu grafiki warsztatowej (litografia) oraz malarstwa olejnego na płótnie zostały nagrodzone medalem im. Jana Matejki.
Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową oraz projektowaniem graficznym. Jej obrazy można zobaczyć w wielu galeriach internetowych w Polsce i za granicą. 

Posiada bogate doświadczenie w prowadzeniu warsztatów plastycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz w przygotowaniu do egzaminów na ASP oraz Liceum Plastycznego. Ilustratorka bajek i pozycji dla dzieci i młodzieży. Współwłaścicielka internetowej galerii sztuki Mona Art Gallery.

Magdalena Gintowt-Juchniewicz

Magister sztuki z ponad 20-letnią praktyką w grafice warsztatowej, malarstwie i edukacji artystycznej. Specjalizuje się w technikach klasycznych, takich jak akwaforta, akwatinta, sucha igła czy miedzioryt, a także w malarstwie akwarelowym i akrylowym. W swojej pracy wykorzystuje również techniki eksperymentalne, łącząc tradycję z twórczym poszukiwaniem form wyrazu. Laureatka międzynarodowych konkursów graficznych, członkini Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Aktywna edukatorka i twórczyni własnych programów dydaktyczntych. Nauczyciel mianowany, od lat pracujaca z dziećmi i młodzieżą w różnym wieku. Obecnie rozwija kompetencje w zakresie arteterapii i wspierania osób neuroróżnorodnych.

Edyta Dzierż

Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowniach: prof. Wiesława Kruczkowskiego, prof. Marka Sapetto i prof. Mariana Czapli.
Specjalizacja: z malarstwa ściennego (mozaika, fresk, sgraffito) w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego (2002 -2004) oraz z rzeźby w pracowni prof. Gustawa Zemły (2000-2002).
Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mariana Czapli, Aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. Edwarda Tarkowskiego – realizacja mozaiki "Przemienienie Pańskie", Ołtarz Dolny Kościoła M. B. Wspom. w Warszawie (2004). 
Obecnie doktorantka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Radomskiego im. Kazimierza Pułaskiego w Radomiu.

Figuruje w Rankingu dziennika "Rzeczpospolita" - Kompas Młodej Sztuki (2008, 2010, 2012). Zdobywczyni nagród i wyróżnień w konkursach artystycznych w Polsce i zagranicą (Czechy, Anglia, Indie i USA).
Otrzymała Złotą Odznakę ZPAP (Związku Polskich Artystów Plastyków, 2022).

www.edyta.dzierz.netgaleria.pl